Реалността се промени в цвят

Реалността се промени в цвят
Реалността се промени в цвят
Anonim

Не е добра идея да се организира изложба на открито в виелица, така че въпреки дивата романтика на вътрешните дворове на улица Ваци, Антон Молнар и последната му изложба в Будапеща в галерия Gefrodinspex бяха принудени да влязат във вътрешното пространство. Това всъщност не е проблем, тъй като снимките в галерията също изобилстват от дива романтика, а фактът, че някои снимки лежат на земята поради постоянния дъжд, придава на цялата изложба специален уъркшоп характер.

Както и да е, Молнар е директен човек до крайност, той с радост ни развежда, например сред цветните си, весели снимки, раздава автографи и раздава реликви, ако имах няколко милиона и достатъчно голям живот стая, бих го снимал. Художникът от унгарски произход, който живее в Париж от 1988 г., е много успешен, стилът му се сравнява с художниците от Германска Холандия и поп арта от осемдесетте години, той рисува картини на Синди Крауфорд и Петра Немцова, които оцеляха от цунами в Тайланд, а Жак Ширак е сред клиентите му.

Оттук започва обиколката с екскурзовод с художника
Оттук започва обиколката с екскурзовод с художника

„Работя в Париж, но често се прибирам вкъщи заради семейството и родителите си“, каза той на Dívány, докато разглеждахме снимките му. „Обикновено знам две години предварително къде ще са изложбите ми, подготвям се с темите. Винаги знам какво мога да представя, какви картини, в каква подредба, внимавам и за светлините и цветовете в помещението. Разбира се, ако излагам в Япония, там не нося японска тема. Въпреки това вече изложих японска композиция в Будапеща и много ми хареса. Когато дойдохме тук, изложбата беше повече или по-малко готова в моя глава, разбира се, винаги има малки промени."

Някои може да сметнат за странно, че изложбата е отворена само когато той присъства, но според него това е все едно Stones да не свирят без Джагър. „Галерия излъчва атмосфера, подобна на ателие, в което работи художник: в никакъв случай не е скована. Да съм тук е част от работата ми. Харесвам и хората, обичам да говоря с тях, и то не само за рисуване. Освен това научавам много от срещите с публиката."

„Не чакам просто всички да ръкопляскат, предпочитам, когато забележите нещо и го споделите с мен, тогава можете да помислите за това“, каза той, добавяйки, че разбира се има финансови причини за неговото присъствие, тъй като колекционерите му също го търсят на изложбите му. „За щастие изложбата ми е успешна, някои от снимките ми са продадени, така че мога да продължа. Тази изложба също включва предимно нови снимки, но понякога искаме някои от колекции или фондации.“

Въпреки че най-известните му снимки изобразяват обувки, той не се смята за фанатик на обувките. "Обувките, показани на моята снимка, са тук в действителност, радвам се да ги покажа. Харесвам обувките, защото са част от характера на човека, но е важно и аз да се чувствам добре в тях, особено след като работя по десет часа ден. Добре изработените обувки служат дълго време, защото обувките са продължение на човека. Когато рисуваха голи тела в академията, често казваха, че човек трябва да бъде нарисуван в краката, защото ако стои добре на краката си, ако е добре сложен, лесно се продължава оттам."

Антон Молнар обича да пътува, той вече посети Африка през шейсетте години. "Баща ми беше математик, ръководител на катедрата по геометрия, изпратиха го на континента от ООН, тогава се влюбих в пътуванията. Пътувам много заради изложбите, обръщам внимание, но нещата отнемат време, включително когато можеш да осъзнаеш какво си видял. Ходя с отворени очи и наистина харесвам движението, никога не правя едно нещо или живея по един начин."

Образ
Образ

Картините му са портрети, градски пейзажи, натюрморти, понякога осеяни с монтажи, които Молнар варира в зависимост от сложността на идеята. „Ако искам гледна точка като моя образ на Куба, по-добре е да е възможно най-проста, защото е част от тяхната самота и трудната им социална ситуация. В същото време съдържа любовта към живота и любовта към музиката, също е като абстрактна картина заради олющените стени, но някои фигури са поставени в пространството."

"За мен също е важно всяка снимка да ме отведе в различна посока. Когато започнах да продавам снимките си във Франция, хората винаги казваха, че моят натюрморт не е мъртъв. (На френски натюрмортът е природата morte, т.е. мъртва природа означава - изд.) Това е така, защото композицията никога не е статична и суха, а по-скоро като бъркотия, сякаш току-що сме станали от масата. Сякаш всичко е просто забравено там след закуска, въпреки че за мен композицията къде поставям е важна."

Molnár също рисува рамки за своите картини, според него това е важно, защото той пише заглавието на картините там, освен това рамката е негово собствено пространство за картината, той не харесва, когато някой друг рамкира ги, недай си боже с рамка, която не пасва. Той рисува картините си по памет, както и след рисунки, скици и по-малки акварели, но винаги променя малко това, което вижда.„Точно като фотограф, аз композирам и трансформирам реалността. За мен е много важно да споделям собствения си опит с моите зрители. Винаги правя снимки като дневник за пътуване.“

Препоръчано: