Anonim

Viele Kunstvermittler, die ich informell und pragmatisch kenne, bemühen sich, soziale und emotionale Lernfähigkeiten (SEL) zu entwickeln, um ihren Schülern zu helfen, die Nuancen der Kunst zu schätzen, häufig indem sie sich darum kümmern, wie Gefühle in Malerei, Skulptur, Zeichnung, Musik und Tanz ausgedrückt werden. Kunstlehrer wissen, dass das Beobachten, Analysieren und Verstehen von Kunst, ihrer Produktion und ihres Kontexts viele SEL-Kompetenzen aufbaut. Kunstpädagogen wissen auch, dass der Aufbau der SEL-Kapazitäten von Studenten oft ihre Wertschätzung und Teilnahme an den Künsten steigert.

In meinem Heimatstaat New Jersey gibt es derzeit Bestrebungen, Kunstvermittlung und SEL besser aufeinander abzustimmen. Arts Ed NJ und SEL4NJ arbeiten zusammen, um einen Weg zwischen Kunst und sozialem und emotionalem Lernen zu finden. Während diese Organisationen zusammenarbeiten, wird ein Weg entwickelt, um bestimmte künstlerische Aktivitäten mit den staatlichen Standards für visuelle und darstellende Kunst und den SEL-Kompetenzen zu verknüpfen.

Im SEL-Bereich des sozialen Bewusstseins wurden vier Kompetenzen identifiziert:

  1. Erkenne deine Gefühle und Gedanken.
  2. Erkennen Sie den Einfluss der eigenen Gefühle und Gedanken auf das eigene Verhalten.
  3. Erkennen Sie die persönlichen Merkmale, Stärken und Grenzen.
  4. Erkennen Sie die Bedeutung des Selbstvertrauens im Umgang mit täglichen Aufgaben und Herausforderungen.

Überlegen Sie, wie diese vier Kompetenzen auf das Hören eines Musikstücks angewendet werden könnten. Die Schüler konnten ihre Gefühle notieren, überlegen, wie das, was sie hörten, zu diesen Gefühlen führte, sich auf andere Zeiten beziehen, in denen sie Musik hörten und etwas Ähnliches (oder Anderes) fühlten, und üben, wie sie ihre Ansichten mit Zuversicht ausdrücken können.

Ich habe kürzlich mit meinem 4-jährigen Enkel ein Very Young People's Concert besucht und die Musiker haben Ausschnitte aus dem Nussknacker- Ballett von Tschaikowsky gespielt. Kinder, die mit einem Musikstück oder einem Lied noch nicht vertraut waren, konnten eine Reihe von Gefühlen identifizieren, die verschiedene Teile der Musik in ihnen hervorriefen. Mit Übung können sie die anfänglichen Gefühle, die sie ausdrücken, erweitern und von ihren Klassenkameraden lernen.

Um die Synergie zwischen Kunsterziehung und SEL weiter zu veranschaulichen, betrachten Sie die folgenden Szenarien.

Grundschulnoten: Es ist ein gemeinsames Ziel von Kunstpädagogen und Betroffenen von SEL, dass alle Schüler ihr Vokabular für Emotionen und Gefühle aufbauen. Und wir können dies mit kleinen Kindern beginnen. In dem Maße, in dem die Schüler Kunstwerke als gut oder schlecht bezeichnen oder sagen, dass das Sehen oder Hören von visuellen oder darstellenden Kunstmedien dazu führt, dass sie traurig, verrückt oder froh sind, begrenzen sie, was sie von der Welt um sie herum aufnehmen. Es ist weniger wahrscheinlich, dass sie Kunstwerke schätzen, die sie erleben, und es ist weniger wahrscheinlich, dass sie die Nuancen von Beziehungen verstehen, die sie erleben.

Dies bedeutet, dass Lehrer im Kunstunterricht von Anfang an darauf achten müssen, den Wortschatz der Schüler zu erweitern. Beispielsweise wird in einigen Lehrplänen vorgeschlagen, dass Kinder bis zum Ende der ersten Klasse die Wörter " traurig", " verrückt", " glücklich", " überrascht", " besorgt", " ängstlich", " verärgert" und " stolz" kennen und verwenden sollten.

In einem frühen Elementarkunstunterricht kann Kindern geholfen werden, Darstellungen dieser Gefühle in Bildern, aber auch in der abstrakten Kunst zu verstehen, wobei auch Verknüpfungen zu bestimmten Farben und Farbkombinationen hergestellt werden. In Zusammenarbeit mit Lehrern können die Schüler Wege finden, wie sie diese Gefühle in Bilderbüchern erkennen können. Die Katze im Hut und andere Dr. Seuss-Bücher veranschaulichen Gefühle auf hervorragende Weise.