Anonim

Ich ging hinüber und dachte über die genaue Variation des Satzes „Was machst du auf Gottes grüner Erde?“ Nach, den ich verwenden würde, aber kurz bevor ich meinen Mund öffnete, schaute ich auf seinen Bildschirm. Er hatte online gesucht und die Partitur des Dirigenten für das Musikstück gefunden, das wir gerade lasen - diese Partitur zeigt alle Partituren der Musiker, nicht nur ein Instrument - und er verfolgte mit und machte sich Notizen darüber, was in seinen Pausen passierte. Er konnte sehen, dass die Klarinetten vor ihm zwei Takte spielten, so dass er seinen Auftritt nicht verpasste.

Dies war ein großartiger Moment sowohl für den Studenten, der sein eigenes Lernen durch die selbstgesteuerte Technologieintegration verbessert hatte, als auch für mich, als ich eine andere Verwendung von Technologie im Musikunterricht sah.

Mischen von uralten Praktiken mit neuen Werkzeugen

In gewisser Hinsicht ist das, was wir im Musikunterricht tun, auf dem neuesten Stand: Differenzierung, interaktives Lernen, von Schülern erstellte Inhalte sowie leistungsbasiertes und projektbasiertes Lernen waren Standardbestandteile der Musikerfahrung für Schüler, lange bevor sie von Forschern identifiziert wurden als Best Practices. Der Anstieg der Bildung für STEAM-Programme (Naturwissenschaften, Technik, Ingenieurwesen, Kunst und Mathematik) und Makerspaces spricht für die zunehmende Erkenntnis, welche positiven Auswirkungen diese Praktiken auf das Lernen der Schüler haben.

Diese Praktiken können mit dem Schatz der heute verfügbaren coolen Technologien erweitert werden. Meine Schüler können sich über Skype mit Künstlern im ganzen Land für eine Meisterklasse verbinden, Musik für den Unterricht in kostenlosen Notationsprogrammen wie MuseScore und Noteflight schreiben, ihre eigenen Wiedergabelisten mit Hörbeispielen für ein Musikstück auf Spotify und YouTube erstellen und gemeinsam daran arbeiten Musikprojekte über die Flat-Erweiterung von Google Suite. Flat hat eine Menge Potenzial: Es kann eine Verknüpfung zu Google Classroom herstellen und es Kindern ermöglichen, Aufgaben einzureichen und gemeinsam mit Ihnen und Kollegen Musik zu erstellen oder zu bearbeiten. Der Nachteil ist, dass es sich um ein kostenpflichtiges Abonnement handelt.

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MuseScore ist eine von vielen Apps, die Musikanweisungen ändern.

Auf andere Weise sind Musikunterrichtsräume Dinosaurier. Das Erlernen eines Instruments ist körperlich und geistig in Atemnot geraten, und der Erfolg kennt keine Abkürzungen - die Schüler müssen ihre Zeit investieren. Es ist schwierig, Wege zu finden, um den Schülern zu helfen, die anstrengenden, aber notwendigen Schritte zum Erfolg zu unternehmen - dh viel Übung zu bekommen. Ich kann sie dazu ermutigen, ihre langen Töne und Skalen zu üben, aber zu welchem ​​Zeitpunkt übernehmen sie die Verantwortung für diese grundlegenden Übungen zum Aufbau von Fähigkeiten und machen sie sich wirklich zu Eigen?

Einige meiner Kinder finden Wege, um genau das zu tun: Sie üben gemeinsam über FaceTime, spielen zusammen mit Computermusikprogrammen wie SmartMusic und erstellen Begleitungstracks auf Garage Band. Einige haben sogar angefangen, die Übungszeit über Google Kalender zu planen, und haben mir Aufzeichnungen über den von uns eingerichteten Google-Klassenzimmer gesendet.

Technologie kann nicht die ganze Arbeit erledigen

Beim Einbeziehen von Technologie fällt es mir schwer, die Schüler zu erkennen, dass die drei Minuten für das Einrichten ihres Instruments, die zwei Minuten für das Anmelden am Computer, die fünf Minuten für das Abhören dieser Anwendungen und die unvermeidlichen zehn Minuten für das Umleiten auf Facebook nicht erforderlich sind Als Übungszeit zählen.