Gehirn gestütztes lernen

Warum Kunsterziehung entscheidend ist und wer es am besten macht | Edutopia

Warum Kunsterziehung entscheidend ist und wer es am besten macht | Edutopia
Anonim
"Kunst löst keine Probleme, macht uns aber auf ihre Existenz aufmerksam", sagt die Bildhauerin Magdalena Abakanowicz. Kunstvermittlung hingegen löst Probleme. Die jahrelange Forschung zeigt, dass dies eng mit fast allem zusammenhängt, was wir als Nation für unsere Kinder und die Anforderungen an unsere Schulen fordern: akademische Leistungen, soziale und emotionale Entwicklung, bürgerschaftliches Engagement und Chancengleichheit.

Die Teilnahme an den Künsten ist mit Gewinnen in Mathematik, Lesen, kognitiven Fähigkeiten, kritischem Denken und verbalen Fähigkeiten verbunden. Kunstlernen kann auch Motivation, Konzentration, Selbstvertrauen und Teamwork verbessern. Ein Bericht der Rand Corporation aus dem Jahr 2005 über die visuellen Künste besagt, dass die inhärenten Freuden und Anregungen des Kunsterlebnisses das Leben eines Einzelnen mehr als nur versüßen - dem Bericht zufolge können sie "die Menschen tiefer mit der Welt verbinden und ihnen öffnen" neue Sichtweisen, "Schaffung der Grundlage zur Herstellung sozialer Bindungen und des Zusammenhalts der Gemeinschaft. Und ein starkes Kunstprogramm in den Schulen hilft, eine Lücke zu schließen, die so manche Kinder hinter sich gelassen hat: Von Mozart für Babys über Tutus für Kleinkinder bis hin zu Familienausflügen ins Museum werden Kinder wohlhabender, aufstrebender Eltern im Allgemeinen mit der Kunst in Berührung gebracht, unabhängig davon, ob sie öffentlich sind oder nicht Schulen stellen sie zur Verfügung. Kinder mit niedrigem Einkommen tun dies oft nicht. "Die Kunsterziehung ermöglicht es Kindern mit einem finanziell schwierigen Hintergrund, gleiche Bedingungen für Kinder zu schaffen, die diese bereichernden Erfahrungen gemacht haben", sagt Eric Cooper, Präsident und Gründer der National Urban Alliance for Effective Education.

Es ist zu einem Mantra in der Bildung geworden, das kein Kind zurückgelassen hat, da es unter dem Druck steht, Testergebnisse zu sammeln, die Unterrichtszeit für die Künste (und Naturwissenschaften, Sozialkunde und alles andere außer Lesen und Mathematik) verkürzt hat. Die Beweise stützen diese Behauptung - wir kommen gleich zu den Statistiken -, aber die Realität ist komplexer. Die Kunsterziehung ist seit mehr als drei Jahrzehnten ins Hintertreffen geraten, was auf knappe Budgets, eine ständig wachsende Liste staatlicher Mandate, die den Lehrplan überfüllt haben, und das öffentliche Gefühl zurückzuführen ist, dass die Künste reizend, aber nicht wesentlich sind.

Diese Erosion ließ die Wahlkreise hinter sich, die die Künste in der Ära der NCLB verteidigt haben könnten - Kinder, die in den 1970er und 1980er Jahren keinen Musik- und Kunstunterricht hatten, schätzen ihren Wert möglicherweise nicht mehr. "Wir haben eine ganze Generation von Lehrern und Eltern, die in ihrer eigenen Ausbildung nicht den Vorteil von Kunst hatten", sagt Sandra Ruppert, Direktorin der Arts Education Partnership (AEP), einer nationalen Koalition aus Kunst, Wirtschaft, Bildung und Philanthropie und Regierungsorganisationen.

Die Verbindung zwischen künstlerischer Bildung und akademischen Leistungen

Vor diesem Hintergrund zeichnet sich jedoch ein neues Bild ab. Umfassende, innovative Kunstinitiativen etablieren sich in immer mehr Schulbezirken. Viele dieser Modelle basieren auf neuen Erkenntnissen in der Hirnforschung und der kognitiven Entwicklung und umfassen eine Vielzahl von Ansätzen: Verwenden der Künste als Lernwerkzeug (z. B. Noten zum Lehren von Brüchen); Einbeziehung der Künste in andere Kernklassen (Schreiben und Aufführen eines Stücks über beispielsweise Sklaverei); Schaffung eines an Kunst und Kultur reichen schulischen Umfelds (Mozart jeden Tag auf den Fluren) und praktischer Kunstunterricht. Obwohl sich die meisten dieser Initiativen noch im Anfangsstadium befinden, erzielen einige bereits beeindruckende Ergebnisse. Dieser Trend könnte eine Botschaft an Schulen senden, die sich verrückt und vielleicht kontraproduktiv auf Lesen und Mathematik konzentrieren.

"Wenn sie sich Sorgen um ihre Testergebnisse machen und eine Möglichkeit suchen, sie zu verbessern, müssen sie den Kindern mehr und nicht weniger künstlerische Fähigkeiten vermitteln", sagt Tom Horne, der für den öffentlichen Unterricht zuständige Superintendent von Arizona. "Es gibt viele Beweise dafür, dass Kinder, die in die Künste eintauchen, bei ihren akademischen Prüfungen besser abschneiden."

Die Bildungspolitik erkennt den Wert der Künste fast überall an. Siebenundvierzig Staaten haben Kunstvermittlungsmandate, achtundvierzig haben Kunstvermittlungsstandards und vierzig haben Kunstanforderungen für den Highschool-Abschluss, gemäß der staatlichen Datenbank der AEP für 2007-08. Das 1994 verabschiedete Educate America Act von Goals 2000 zur Festlegung der Schulreformagenda der Regierungen Clinton und Bush erklärte die Kunst zum Teil dessen, was alle Schulen unterrichten sollten. Das NCLB, das 2001 in Kraft trat, umfasste Kunst als eines der zehn akademischen Kernfächer der öffentlichen Bildung, eine Bezeichnung, die Kunstprogramme für eine Reihe von Bundesstipendien qualifizierte.

In einem Bericht aus dem Jahr 2003, "Das vollständige Curriculum: Gewährleistung eines Platzes für Künste und Fremdsprachen an Amerikas Schulen", stellte eine Studiengruppe der National Association of State Boards of Education fest, dass eine umfangreiche Forschung die Vorteile von Künsten im Curriculum hervorhebt und forderte eine stärkere Betonung der Künste und Fremdsprachen. Der damalige Gouverneur von Arkansas, Mike Huckabee, war von 2004 bis 2006 Vorsitzender der Bildungskommission der Vereinigten Staaten und startete eine Initiative, die laut der Fachliteratur der Kommission sicherstellen sollte, dass jedes Kind die Möglichkeit hat, direkt am Bildungsprogramm teilzunehmen Kunst.

Top-down-Mandate sind natürlich eine Sache und die Implementierung im Klassenzimmer eine andere. Was auch immer NCLB über die Künste sagt, es misst Leistung durch Mathe- und Sprachkünste-Kerben, nicht Zeichnen von Sachkenntnissen oder Musikfähigkeiten. Es ist daher keine Überraschung, dass sich viele Distrikte auf die Tests eingestellt haben. Eine nationale Umfrage des Center on Education Policy aus dem Jahr 2006, einer unabhängigen Interessenvertretung in Washington, DC, ergab, dass in den fünf Jahren nach Inkrafttreten der NCLB in 44 Prozent der Distrikte die Unterrichtszeit in den englischsprachigen Künsten und Mathematik der Grundschule verlängert und gleichzeitig verkürzt wurde für andere Themen ausgegeben. Eine im Februar 2008 veröffentlichte Follow-up-Analyse ergab, dass 16 Prozent der Bezirke die Grundschulstunden für Musik und Kunst verkürzt hatten - und das durchschnittlich um 35 Prozent oder siebenundfünfzig Minuten pro Woche.

Einige Bundesstaaten melden noch schlechtere Zahlen. In Kalifornien zum Beispiel sank die Teilnahme an Musikkursen von 1999 bis 2000 bis 2004 um 46 Prozent, während die Gesamtzahl der Einschulungen laut einer Studie der Music for All Foundation um fast 6 Prozent stieg. Die Zahl der Musiklehrer ging indes um 26, 7 Prozent zurück. Im Jahr 2001 legte das California Board of Education in jeder Klassenstufe Standards für das fest, was die Schüler in den Bereichen Musik, Bildende Kunst, Theater und Tanz wissen und können sollten. Eine landesweite Studie von SRI International aus dem Jahr 2006 ergab jedoch, dass 89 Prozent der Schüler dies können der K-12-Schulen konnte kein standardbasiertes Studium in allen vier Disziplinen anbieten. Einundsechzig Prozent der Schulen hatten nicht einmal einen hauptberuflichen Kunstfachmann.

Auch die Unterstützung der Top-Administratoren für die Künste muss nicht unbedingt in Unterricht für Kinder umgesetzt werden. Zum Beispiel fand ein Bericht aus dem Jahr 2005 in Illinois fast keinen Widerstand gegen die Kunstausbildung bei Schulleitern und Bezirksvorstehern, dennoch gab es große Unterschiede in den Schulangeboten im ganzen Bundesstaat.

Wiederbelebung der Kunsterziehung

In vielen Bezirken haben die Künste so lange gelitten, dass es Jahre und massive Investitionen dauern wird, um die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Michael Bloomberg, Bürgermeister von New York City, hat der Kunstvermittlung in seinen Schulreformplänen Priorität eingeräumt. Die Stadt hat umfassende Initiativen gestartet, um mehr Studenten mit den riesigen kulturellen Ressourcen der Stadt in Verbindung zu bringen. Nahezu jede Schule bietet inzwischen mindestens einen Teil des Kunstunterrichts und des Kulturprogramms an, doch in den Jahren 2007 bis 2008 boten nur 45 Prozent der Grundschulen und 33 Prozent der Mittelschulen nach einer Analyse der New York City Unterricht in allen vier erforderlichen Kunstformen an Das Bildungsministerium und nur 34 Prozent der Gymnasien boten den Schülern die Möglichkeit, die Mindestabschlussanforderungen zu überschreiten.

Einige Bezirke haben jedoch große Fortschritte gemacht, um die Künste nicht nur wiederzubeleben, sondern auch, um die Schulen neu zu erfinden. Die Arbeit erfordert Führung, Innovation, breite Partnerschaften und ein hartnäckiges Beharren darauf, dass die Künste für das, was die Schüler lernen sollen, von zentraler Bedeutung sind.

In Dallas zum Beispiel arbeitet eine Koalition von Kunstvertretern, Philanthropen, Pädagogen und Wirtschaftsführern seit Jahren daran, Kunst an alle Schulen zu bringen und Schüler in die florierende Kunstszene der Stadt zu locken. Zum ersten Mal seit dreißig Jahren erhält heute jeder Grundschüler im Dallas Independent School District fünfundvierzig Minuten pro Woche Kunst- und Musikunterricht. In einem im Februar 2007 erschienenen Artikel in den Dallas Morning News erläuterte Gigi Antoni, Präsident und CEO von Big Thought, die gemeinnützige Partnerschaft, die mit dem Distrikt, der Wallace Foundation und mehr als 60 lokalen Kunst- und Kulturinstitutionen zusammenarbeitet, die dahinter stehenden Gründe Was damals als Dallas Arts Learning Initiative bezeichnet wurde: "DALI wurde auf der Grundlage einer unverfroren idealistischen und dennoch sorgfältig recherchierten Prämisse erstellt - die Studenten gedeihen, wenn Kreativität das Lernen antreibt."

Auch die Gemeinden in Minneapolis und Chicago gehen Partnerschaften mit ihren lebendigen Kunst- und Kulturressourcen ein, um die Schulen mit umfassenden, nachhaltigen Programmen zu versorgen - nicht mit Add-Ons, die mit dem diesjährigen Budget oder dem diesjährigen Verwaltungsbudget einhergehen.

In Arizona machte sich Tom Horne, der Staatsoberhaupt des öffentlichen Unterrichts, zum Ziel, allen K-12-Schülern eine qualitativ hochwertige und umfassende Kunstausbildung zu bieten. Horne, ein klassisch ausgebildeter Pianist und Gründer des Phoenix Baroque Ensemble, hat sein Ziel noch nicht erreicht, aber er hat Fortschritte gemacht: Er setzte höhere Standards für die künstlerische Ausbildung durch, ernannte einen Kunstfachmann im State Department of Education und leitete Bundesmittel in Höhe von 4 Mio. USD im Rahmen der NCLB zur Unterstützung der künstlerischen Integration in Schulen im gesamten Bundesstaat. Einige haben Kunst und Musik nach einem Jahrzehnt ohne sie wiederhergestellt.

"Wenn Sie über die Zwecke der Erziehung nachdenken, gibt es drei", sagt Horne. "Wir bereiten Kinder auf Jobs vor. Wir bereiten sie darauf vor, Bürger zu sein. Und wir lehren sie, Menschen zu sein, die die tieferen Formen der Schönheit genießen können. Der dritte ist genauso wichtig wie die beiden anderen."