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7 Wege, wie Kunst interdisziplinäres Arbeiten unterstützt | Edutopia

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Anonim
Kunst ist eine beliebte Wahl für interdisziplinäre Partnerschaften, aber meiner Meinung nach wird Kunst zu oft verwendet, um Inhalte der anderen Disziplin zu veranschaulichen oder kreativ auszudrücken. Es wird oft nur das äußere Erscheinungsbild eines Wissenschaftsprojekts oder einer Geschichtsstunde erwartet. Aber die Absicht der Kunst wurde von Aristoteles gut ausgedrückt: "Das Ziel der Kunst ist es, nicht die äußere Erscheinung der Dinge darzustellen, sondern ihre innere Bedeutung."

Kunst ist eine Denkweise, und mit dieser Denkweise geht eine ganze Geschichte von Philosophien und Theorien einher, die weiterhin Auswirkungen auf die Welt hat. Kunst bietet einen Schatz an Inhalten und Prozessen, die sie zu einem gleichberechtigten Partner in jedem interdisziplinären Projekt machen.

Stellen Sie sich zum Beispiel einen Geisteslehrer vor, der mit einem Fotolehrer zusammenarbeitet. Sie wollen gemeinsam eine Einheit über die Geschichte der Nationalparks und die Entstehung der Naturschutzbewegung in den Vereinigten Staaten unterrichten. Die Lehrerin für Geisteswissenschaften erwartet möglicherweise, dass sie die Inhalte unterrichtet, während die Lehrerin für Fotografie die Schüler dazu anleitet, schöne Fotos der Natur im Dokumentarstil zu machen.

Der mächtige Einfluss der Kunst

Aber - und dieses Beispiel habe ich zu einem Zweck verwendet - die Naturschutzbewegung hat ihren Ursprung in der Arbeit von Künstlern und Fotografen wie Ansel Adams, die den Schlüssel zur Entdeckung der Wunder der Naturlandschaft darstellten.

Diese Rolle von Fotografen und Künstlern geht, wie der US National Park Service feststellt, auf das 19. Jahrhundert zurück:

Die Wunder von Yellowstone, die auf William Jacksons Fotografien, Thomas Morans Gemälden und Henry Elliots Skizzen zu sehen waren, hatten die Vorstellungskraft des Kongresses erregt. Dank ihrer fortgesetzten Berichte und der Arbeit der nachfolgenden Entdecker und Künstler gründete der Kongress der Vereinigten Staaten 1872 den Yellowstone-Nationalpark.

Diese Künstler veranschaulichten nicht nur die Idee, dass die Natur erhaltenswert ist. Sie waren, zusammen mit anderen frühen Pionieren des Naturschutzes, der Schlüssel zur Formulierung dieser Ideen.

Ihre Fotografien waren Akten des Erkennens und theoretisch (nicht nur wörtlich) der Festlegung der Begriffe des Würdigen und Wichtigen. Sie zeigten uns auch, wie man sich über diese Orte fühlen könnte. Schließlich demonstrierten sie, indem sie relativ kleine menschliche Figuren in ihre Werke einbezogen oder überhaupt nicht einbezogen, Vorstellungen über die Verbindung der Menschheit mit der größeren natürlichen Welt und erinnerten uns daran, dass die natürliche Welt außerhalb menschlicher Bestrebungen existiert.

Während der Gründung unserer ersten Nationalparks lebten die meisten Amerikaner in ländlichen Gebieten, und die Natur war ein ungezähmter Arbeits- und Arbeitsort, der unser „offenkundiges Schicksal“ war, um zu zähmen und zu erobern. Die Idee, dass die Natur erhaltenswert ist und dass Tiere in der Lage sein sollten, wild zu wandern und geehrt zu werden, war für viele Amerikaner radikal.

Kunst als würdiger Begleiter

Neben den Ideen und Inhalten in Kunstwerken selbst gibt es eine ganze Reihe von Theorien und Philosophien, die Jahrtausende zurückreichen und erklären, wie Kunst unser Bewusstsein entwickelt und verändert.

Hier sind sieben Möglichkeiten, wie Kunst interdisziplinären Projekten Inhalt und kritisches Denken verleiht:

  1. Kunst lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das, was es wert ist, bemerkt zu werden. Künstler sind dafür verantwortlich, auf Themen aufmerksam zu machen, die ansonsten ignoriert oder unbekannt sind.
  2. Kunst hilft, Verbindungen herzustellen. Verschiedene Verbindungen zwischen scheinbar unabhängigen Dingen, Menschen oder Ideen werden durch Kunst hergestellt.
  3. Kunst stellt sich Möglichkeiten vor. Architekten zum Beispiel verwenden visuelle Kunstwerke, um sich ein Gebäude vor dem Bau vorzustellen. Es gibt zahlreiche Beispiele, in denen Kunst dabei hilft, das zu manifestieren, was nur eingebildet ist, und unsere Vorstellungskraft dazu bringt, mehr Möglichkeiten zu schaffen.
  4. Kunst stellt sich Unmöglichkeit vor. Manchmal ist das Unmögliche nur möglich, wenn es in den Welten der Science-Fiction und Fantasy abgebildet ist.
  5. Kunst führt abstrakte, immaterielle Denk- und Seinsweisen ein. Manchmal lenkt die Kunst unsere Aufmerksamkeit auf die Abwesenheit oder lässt uns über Konsequenzen unseres Handelns nachdenken, die möglicherweise nicht offensichtlich sind. Ein Bild von einem Stück Müll im Schilf eines vom Aussterben bedrohten Feuchtgebiets zum Beispiel lässt uns über mehr nachdenken, als dargestellt ist.
  6. Kunst schüttelt uns aus unserer Selbstzufriedenheit. Kunst kann einen dramatischen Einfluss auf das Publikum haben, wie zum Beispiel die politische Straßenperformance The Theatre of the Oppressed oder An Inconvenient Truth, ein wunderschön gestalteter Dokumentarfilm, der die Realitäten der globalen Erwärmung enthüllt. Manchmal braucht es eine künstlerische, ausdrucksstarke Methode, um uns aufzuwecken.
  7. Kunst dokumentiert und erhebt sich durch Ästhetik. Während es wichtig ist, unser Kunstdenken in interdisziplinären Projekten über das Dokumentieren und Schönmachen hinaus zu erweitern, lohnt es sich, diesen Aspekt der Kunst zu feiern.

Welche Kunstprojekte haben Sie in Ihre Inhalte aufgenommen? Wie dient Kunst als Begleiter für das Fach, das Sie unterrichten? Bitte teilen Sie in den Kommentaren unten.