Anonim

Hier sind ein paar Künstler, die Ihnen den Einstieg erleichtern, zusammen mit vorgeschlagenen Verbindungen, die zu Themen und Themen hergestellt werden können, die Sie möglicherweise mit Ihren Schülern besprechen.

Marina Abramović

Marina Abramović ist Performancekünstlerin und lebt in New York. Wie andere Performancekünstler nutzt auch ihre Arbeit den Körper und die Zeit als primäre Medien. Abramovićs berühmtestes Werk bestand darin, dass sie im MoMA in einem fließenden roten Kleid saß und den Blick der Museumsbesucher über einen Zeitraum von einer Woche hielt.

Verbindung: Abramović lässt uns die Beziehung der Gesellschaft zum Körper überdenken. Wir werden uns unserer eigenen Einschränkungen, Regeln und Kultur bewusst, wie der Körper in der zeitgenössischen Kultur behandelt und betrachtet wird.

El Anastui

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El Anatsui, Nukae-1 (Nahaufnahme), 2006 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

El Anastui ist ein ghanaischer Bildhauer, der mit gefundenen Materialien arbeitet, die andere für Müll halten, wie Flaschenverschlüsse und verrostetes Blech. Indem er sie jedoch zu großformatigen Objekten zusammenfügt, die fließen und schimmern, transzendieren und ehren seine Kunstwerke das ursprüngliche Material.

Verbindung: El Anatsuis Arbeit erinnert uns daran, dass Materialien einen Zweck haben und eine inhärente Schönheit haben können, die über ihren bestimmungsgemäßen Gebrauch hinausgeht, und auf diese Weise lenkt seine Arbeit unsere Aufmerksamkeit auf den menschlichen Verbrauch und die Ökologie.

Edward Burtynksy

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Edward Burtynsky, Shipbreaking # 11, 2000 (Klicken Sie auf das Bild, um es zu vergrößern)

Burtnksky ist ein kanadischer Fotograf, der sich mit der posthumanen Dimension der Großindustrie und ihren industriellen Auswirkungen auf die Landschaft befasst. Mit einer Großformatkamera erfasst er die Unmengen von Minen, Fabriken und Industrieabfällen. Er druckt sie dann im Wandmaßstab. In seinen Kunstwerken wirkt die menschliche Figur oft winzig und irgendwie unbedeutend.

Verbindung: Burtynksys Arbeit erinnert uns an menschliche Aktivitäten, die aufgrund des Ausmaßes und der Auswirkungen auf den Planeten irgendwie unmenschlich sind.

JR

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JR, Inside Out, 2013 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

JR ist ein französischer Straßenkünstler und Fotograf algerischer Abstammung. Wie sein Zeitgenosse Banksy ist JRs Identität ein Geheimnis, und wie Banksy macht seine Kunst pointierte Kommentare über das zeitgenössische Leben und die Politik.

Verbindung: JRs Arbeit konzentriert sich auf Porträtaufnahmen, die in übergroßem Maßstab vergrößert und im öffentlichen Raum gezeigt werden. Seine Untertanen sind oft Einwanderer und andere marginalisierte Mitglieder der Gesellschaft. Seine Arbeit bringt das öffentliche Bewusstsein in die Notlage der Entrechteten.

Maya Lin

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Maya Lin ist eine amerikanische Designerin, die als Architektin ausgebildet wurde und für ihre öffentliche Skulptur und Landschaftskunst bekannt ist. Mit 21 Jahren wurde sie für die Gestaltung des Vietnam-Denkmals in Washington DC berühmt, und sie wurde weithin dafür bewundert, dass sie sich gegen die Gegenreaktionen ihres modernistischen Designs aussprach.

Verbindung: Lins Karriere und Herangehensweise an die öffentliche Kunst ist ein Beweis dafür, dass künstlerische Visionen auf respektvolle und mutige Weise mit den Wünschen und Wünschen der öffentlichen Meinung in Einklang gebracht werden.

Sarah Sze

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Sarah Sze, Ohne Titel, 2008 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Sarah Sze ist eine amerikanische Installationskünstlerin und Bildhauerin. Ihre Arbeit verbindet Architektur, Skulptur und Malerei und verwendet Alltagsgegenstände wie Teebeutel, Glühbirnen und Leitern. Ihre Arbeit beschäftigt sich mit Einsamkeit und dem menschlichen Bedürfnis, sich mit anderen zu verbinden.

Verbindung: Sze zeigt die Schönheit alltäglicher Objekte und lässt uns über die Nutzung des physischen Raums um uns herum nachdenken und wie dies dazu beitragen kann, Verbindung und Gemeinsamkeit herzustellen.

Kara Walker

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Bildunterschrift: Kara Walker, Freiheit, Eine Fabel: Eine kuriose Interpretation des Witzes einer Negerin in unruhigen Zeiten, 1997 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Kara Walker ist eine Amerikanerin, die mit silhouettierten Ausschnitten arbeitet, die ihren Ursprung in einer der wenigen akzeptablen Kunstformen für aristokratische Frauen der viktorianischen Ära hat. Walkers Kunst kommentiert jedoch die Schrecken der Sklaverei und die allgemeine Unterdrückung der schwarzen Frauen in der amerikanischen Geschichte. Während ihre Arbeit elegant und visuell detailliert ist, schafft sie eine Mehrdeutigkeit, die gleichzeitig seltsam verspielt und albtraumhaft ist.

Verbindung: Walkers Arbeit lässt uns die Mythologien der amerikanischen Geschichte im Vergleich zur oft harten Realität dieser Geschichte überdenken. Durch die Verwendung von menschlichen Silhouetten, denen es an Individualität mangelt, fühlt sich der Betrachter in den Tragödien, die sie darstellt, mitschuldig.

Ai Weiwei

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Ai Weiwei, Eine Urne aus der Han-Dynastie fallen lassen, 1995 (Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Ai Weiwei ist ein chinesischer Bildhauer, der zum bekanntesten Dissidenten Chinas geworden ist. Ai Weiwei erlangte internationale Bekanntheit, als er beauftragt wurde, das Nest, das wichtigste Stadion und architektonische Herzstück der Olympischen Spiele 2008 in Peking, zu entwerfen.

2007 starben bei dem Erdbeben in Sichuan fast 70.000 Menschen, darunter über 5.000 Kinder, die in unsicheren, schlecht gebauten Gebäuden unterrichtet wurden. Ai Weiwei protestierte gegen die staatlichen Baunormen, indem er den Tod der Studenten mit zwei erstaunlichen Kunstwerken ehrte, die die chinesische Regierung nicht glücklich machten.

Ai Weiwei hat seitdem durch direkte Kommentare oder durch seine Kunstwerke den antidemokratischen Charakter der Regierung und die Korruption im Zusammenhang mit der Vorbereitung der Olympischen Spiele selbst kritisiert. Aufgrund dieser Taten wurde Ai Weiwei inhaftiert und zwei Jahre lang daran gehindert, das Land zu verlassen.