Gehirn gestütztes lernen

Stretching Your Curriculum Canvas: Die Welt durch Kunst lesen | Edutopia

Stretching Your Curriculum Canvas: Die Welt durch Kunst lesen | Edutopia
Anonim
Vor ein paar Jahren reiste ich nach Guatemala, um am Lateinamerikastudien-Lehrinstitut von Tulane die Maya zu studieren. Ich traf Denise Tullier-Holly, eine Kunstlehrerin aus Louisiana, die mir zeigte, wie man Kunst in das ELA-Klassenzimmer bringt. Dabei stellte ich fest, dass nur wenige meiner Schüler einen Kunstkurs in der siebten Klasse besucht hatten. Seit Beginn des NCLB haben Mathematik- und Lese-Interventionen den Platz der Künste an unseren Schulen eingenommen. Ich schlug daher vor, Kunst disziplinübergreifend zu integrieren und das Art Institute of Chicago (AIC) zu besuchen.

Beginnen

Ich hatte noch nie eine Exkursion organisiert, und mit fast 400 Schülern der achten Klasse bestand der erste Schritt darin, die Logistik zu durcharbeiten:

1. Kosten: Das Art Institute of Chicago bietet Studenten freien Eintritt. Das tun nicht alle Museen, aber viele.

2. Zeit: Mit all den Testmonaten (MAP, ACCESS, PARCC) und den beliebten Exkursionsmonaten zwischen Februar und Mai haben wir entschieden, dass der Januar der beste Monat für unsere Schule ist (solange es nicht schneit). Ich rief im September an, um die Termine zu reservieren.

3. Reisen und Betreuung: Wie bringen wir 400 Studenten und Begleitpersonen mitten im Winter mit Mittagessen nach und von Chicago? Um ein Gefühl für die Erfahrungen der Schüler zu bekommen, besuchte ich das Museum einen Monat vor unserer Reise und traf einige der freiwilligen Dozenten, die die Führungen leiteten. Sie zeigten mir die kleinen Klappstühle, die die Schüler zwischen den Galerien tragen, einen Platz zum Aufbewahren von Mittagessen und Mänteln und den Speisesaal mit Aussicht. Das Museum benötigt eine Aufsichtsperson pro 15 Kinder, daher haben wir die Eltern gebeten, sich den Lehrern und Schulleitern anzuschließen. Ein Dutzend Eltern meldeten sich freiwillig. Die Besucherrichtlinien des Museums waren eine große Hilfe, um Überwachungsangst zu lindern. Ich stellte fest, dass einige Eltern von der Reise so begeistert waren, dass sie sich eher als Gäste als als Vorgesetzte fühlten. Und unsere Mitarbeiter in der Cafeteria waren einverstanden, Sackleinen zuzubereiten. Die Lehrer nahmen die Bestellung während der Vorbereitungszeit entgegen und wir lagerten sie in Rollkühlschränken.

4. Expertise: Wie sollen wir mit Kunst unterrichten, wenn wir nichts darüber wissen? Exkursionen sind eine Gelegenheit für eine Pädagogen-Partnerschaft. Ich sprach ausführlich mit der Koordinatorin für Museumspädagogik über unsere Lehrplanziele und sie versicherte mir, dass Lehrer keinen Abschluss in Kunstgeschichte benötigen, um über Kunst zu sprechen. Die Museumswebsite ist mit vielen großartigen Ressourcen gefüllt. Ich schickte den Dozenten auch eine E-Mail mit einem Link zu unserem Klassenblog und den Namen der Künstler, über die wir gerade lernten. Die Dozenten wollten uns einige unserer Lieblingsstücke zeigen. Während der Touren verwies unser Dozent auf die Blogbeiträge bestimmter Studenten.

Ich habe diese Erkenntnisse in einem Vorschlag gesammelt, den ich mit den Mitarbeitern und den Administratoren geteilt habe, und dann haben wir geplant, wie Kunst über die Disziplinen hinweg integriert werden kann.

Visuelle Kompetenz: Kunst integrieren

Lehrer aller Disziplinen mussten an das Projekt glauben, um es für die Schüler aussagekräftig zu machen. In jeder Disziplin wurde nach Wegen gesucht, wie Kunst ihren Lehrplan verbessern kann. Wir haben uns jedoch darauf geeinigt, uns auf zwei Lehrpläne für Alphabetisierung zu konzentrieren, die auf den Common Core State Standards (CCSS) basieren:

  1. Bewerten Sie die Vor- und Nachteile der Verwendung verschiedener Medien (z. B. Druck oder digitaler Text, Video, Multimedia), um ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Idee zu präsentieren (ELA.RI.8.8).
  2. Präsentieren Sie Behauptungen und Ergebnisse, und heben Sie die wichtigsten Punkte auf fokussierte, kohärente Weise mit relevanten Beweisen, fundierten Argumenten und sorgfältig ausgewählten Details hervor (ELA. SL.8.4).

Mit Hilfe von Denise und unserer Kunstlehrerin haben wir die visuelle Kompetenz (oder das Lesen von Kunst ) geübt, um auf diese Ziele hinzuarbeiten und die Schüler auf ihre von Dozenten geführten Diskussionen am AIC vorzubereiten. Eine großartige Quelle für visuelle Kompetenz sind die visuellen Denkstrategien von Philip Yenawine : Verwendung von Kunst zur Vertiefung des Lernens in allen Schuldisziplinen . Er sagt: "VTS ermöglicht es Nicht-Experten, rigorose Diskussionen über Kunstwerke zu führen, wobei die Rigorosität aus den Fragen resultiert - insbesondere aus der Frage nach Beweisen."

4 Schritte und 15 Minuten

  1. Projizieren Sie ein sorgfältig ausgewähltes Bild und bitten Sie die Schüler, es für einen Moment ruhig anzusehen.
  2. Bitten Sie die Schüler, einige spezifische, aber offene Fragen zu beantworten, die der Reihe nach gestellt werden:
    • Was ist los in diesem Bild?
    • Was lässt dich das sagen?
    • Was können wir noch finden?
  3. Hören Sie zu, was die Schüler sagen, zeigen Sie auf das, was sie sagen, antworten Sie auf jeden Kommentar und umschreiben Sie die Ideen jedes Schülers.
  4. Verbinde Zustimmung und Ablehnung, während du der Moderator während der Diskussion bleibst. Fügen Sie keine Kommentare hinzu, korrigieren oder lenken Sie die Aufmerksamkeit der Schüler nicht (Yenawine 23).

Während einige Schüler Kommentare abgeben, hören andere ihren Kollegen zu, wie sie das Bild beschreiben und herausfinden, was los ist. Die Paraphrasierung des Lehrers verdeutlicht und verstärkt die Ideen. Um festzustellen, was alle Schüler hören und bemerken, ist es hilfreich, die Diskussion mit einer Schreibaktivität zu verbinden. Phil Yenawine sagt, dass die Besucher eines Kunstmuseums "die Erlaubnis haben müssen, verwirrt zu sein". Das Lesen von Bildern beschäftigt ihre Augen und ihren Verstand. Während des Unterrichts können wir den Schülern Zeit geben, "um zu nudeln und Dinge herauszufinden", damit sie das, was sie bereits wissen, nutzen können, um über das nachzudenken, was sie nicht wissen.

Bei der Auswahl der Bilder sagt Yenawine: "Was besonders am Anfang wichtig ist, ist die Auswahl der Kunst, um sich mit der Erfahrung der Gruppe, die die Diskussion führt, zu verbinden. Sie werden das, was sie wissen, verwenden, um herauszufinden, was vor sich geht, sowie die Grundlage für Überlegungen was könnte für sie rätselhaft sein. " Dies bedeutet, dass Lehrerinnen und Lehrer kulturell relevante Arbeit finden müssen, um die Teilnahme aller sicherzustellen.

Jede Abteilung hat es sich zur Aufgabe gemacht, Kunst inhaltlich in Beziehung zu setzen, auf die Alphabetisierungsziele hinzuarbeiten und zwischen September und Januar in ihren eigenen Klassenzimmern visuelle Kompetenzen zu entwickeln.

Beispiele aus den Klassenzimmern

Die Lehrer fanden ihren eigenen Weg in die Kunst. Einige zeigten Kunstplakate, z. B. Hopper's Nighthawk (Geschichte), Kandinskys Transverse Line (Mathematik) und Van Goghs The Bedroom (ELL). Andere bauten Cartoons, Fotografien und Filme ein. Ein Lehrer sammelte Kunstbücher, um mehr über die vorgestellten Künstler des Museums zu erfahren. Dies wurde zu einem großartigen Mini-Forschungsprojekt. Zum Lesen haben wir uns ungefähr einmal in der Woche mit Kunst befasst (mehr als die Begeisterung wuchs). Auf Klassenzimmer-Blogs setzen die Schüler ihre Lektüre von Gemälden und Fotografien mit Liedern, Gedichten, Büchern und Artikeln wie diesem in Verbindung, in denen Sias "Elastic Heart" und Picassos Femme Aux Bras Croises verglichen werden . Zum Schreiben haben die Schüler Bilder in Gedichte und Geschichten umgewandelt und dabei verschiedene Gesichtspunkte ausprobiert. Lesen Sie Emilys Gedicht, inspiriert von Picassos The Old Guitarist, und (siehe unten) ihre Geschichte, inspiriert von Van Goghs Prisoners 'Round .

Sobald Sie ein wenig über Kunst lernen, bemerken Sie es überall: in der Werbung, in der Zeitung, in den Kalendern, im Zug. Das werden auch die Studenten. Es ist einfach so, dass zwei Hollywood-Filme, Woman in Gold und Big Eyes , während dieses Projekts uraufgeführt wurden. Einige unserer Kinder in der achten Klasse haben dies dem neuesten Slasher-Film vorgezogen.

Die Exkursion

Als sich der Januar näherte, stellten der stellvertretende Schulleiter und ich die Buslisten fertig, schauten bei den freiwilligen Helfern der Eltern nach und forderten die Lehrer auf, die Etikette des Museums zu überprüfen und das Wort " Dozent" während des Unterrichts einzuführen.

Am Tag der Exkursion sahen die Studenten die Meisterwerke, die sie gelesen hatten, aus erster Hand. Sie alle hatten bestimmte Stücke, die sie sehen wollten, und wussten, wie sie mit den Dozenten diskutieren konnten, indem sie ihre Behauptungen über die Kunst mit soliden Argumenten und Details präsentierten. Aber die Kunst persönlich zu sehen bedeutete, dass sie das Digitale und das Reale vergleichen konnten. Die Linien, Texturen, Beleuchtung, Größe, Nähe und Sensoren, die ertönen, wenn Sie sich zu nahe kommen, sind für das Erleben von Kunst von zentraler Bedeutung. Zum Beispiel versammelte sich eine Gruppe in der Ecke der American Art Gallery, um Albrights Ida , Bolotowskys Grey Diamond und Evergoods The Indestructibles zu sehen . Über dieses letztere Gemälde schrieb Sam:

Sie können sehen, wie kompliziert diese Farben ausgewählt wurden, um die Depression und Trauer darüber zu zeigen, was in diesem Gemälde vor sich geht. Ich bemerke, dass die Gefangenen an Ketten gefesselt sind und andere aus dem Fenster schauen. Ich glaube, der Grund, warum sie auf die Bars aufpassen, ist, dass sie nach einer größeren Welt suchen, die über ihre derzeitigen Lebensbedingungen hinausgeht.

Die Kunst persönlich zu sehen - nebeneinander, im Museum, in der großartigen Stadt Chicago - war eine ästhetische Erfahrung, die sich jeder Messung entzog. Wir haben die CCSS-Ziele übertroffen. Wir haben eine Art und Weise gelernt, in und außerhalb unserer eigenen Erfahrung zu sehen und zu sein.

Was ich aus der Kunst gelernt habe

Am Ende wurde Kunst mein Lehrer. Folgendes habe ich gelernt und was ich anders machen würde:

Wir sind nicht alleine

Eine Exkursion zu planen ist eine Menge Arbeit, und Sie können es nicht alleine tun. Unsere Erfahrung war eine Partnerschaft zwischen Museumspersonal, Lehrern, Schülern, Administratoren, Eltern, Busfahrern und Cafeteriapersonal. Die Lehrer haben oft große Anstrengungen unternommen, um Beziehungen zu den Schülern aufzubauen, und haben wenig Energie übrig, um andere zu erreichen. Dieses Projekt hat mich jedoch motiviert, mit Eltern und Kollegen zusammenzuarbeiten, und viele denkwürdige Gespräche haben mich über meine Schule als Gemeinde unterrichtet. Die Eltern schickten mir nach der Reise eine E-Mail, um mir ihren Dank auszudrücken und einige ihrer eigenen Kunstentdeckungen mitzuteilen.

Weitere Anfrage erforderlich

Obwohl die visuellen Alphabetisierungsmethoden den Lehrern und Schülern, die mit der Kunst nicht vertraut sind, den Zugang zur Kunst ermöglichten, hätte ich enger mit den Kunstlehrern unseres Bezirks zusammengearbeitet, um ihr Fachwissen in den Unterricht zu bringen. (Die Zeit des Kunstlehrers unserer Schule für das Projekt war durch Vaterschaftsurlaub begrenzt.) Das Video "I Could Do That" von The Art Assignment betont, dass "jedes Objekt unter Bedingungen erstellt wird, die wichtig sind und auf eine Weise verteilt werden, die seine Bedeutung erweitert . " Der Gedanke, den der Künstler in die Form bringt, erfordert eine Arbeit, die über das Lesen von Bildern hinausgeht. Warum hat der Künstler das getan? Welche sozialen, politischen, wirtschaftlichen und sogar persönlichen Umstände haben den Künstler dazu bewogen, dieses Objekt zu schaffen und ein Publikum dafür zu finden? Diese Fragen gehen in diesem Jahr über den Rahmen unseres Projekts hinaus, aber ich sehe sie als Räume für weitere Nachforschungen. Aus diesem Grund haben wir vorgeschlagen, dieses interdisziplinäre Projekt auf zwei Jahre zu beschränken.

Nach dem Januar bloggten die Schüler weiter über Kunst, die sie entdeckt hatten, und einige besuchen jetzt Kunstkurse an der High School. Kunst setzt sich mit dem Vertrauten auseinander und öffnet unsere Augen (und Herzen) für Ideen darüber, wie wir gelebt haben. Kunst bewegt uns dazu, unsere Welt jenseits der Worte zu erleben. Es lehrt uns, uns vorzustellen. Und wollen wir nicht, dass die Schüler sich eine Welt vorstellen können, die besser ist?

Hat jeder Schüler an Ihrer Schule Zugang zu Kunsterziehung? Ich empfehle Ihnen, sich bei Ihrem örtlichen Kunstmuseum nach Ressourcen zu erkundigen und einen Ausflug zu organisieren oder sich Zeit zum Lesen von Bildern zu nehmen, um Ihren Schülern Kunst näher zu bringen. Sie müssen kein Experte sein, und Sie müssen es nicht alleine tun. Dehnen Sie Ihre Lehrplan-Leinwand.